Katia Langeard : sculpter la lumière à travers l’argile

KATIA LANGEARD 

Basée entre Monaco et Nice, Katia Langeard crée des luminaires contemporains en céramique, du mobilier sculptural et des objets d’art de collection qui fusionnent pensée architecturale et expression artistique.Élevée dans une famille d’architectes, la créativité a fait partie intégrante de son enfance. Sa plus grande influence fut son grand-père, Oleg Goryachev, célèbre architecte, sculpteur et peintre soviétique. Bien qu’il ait conçu de nombreux complexes emblématiques à Sotchi, c’est surtout son univers artistique qui a laissé en elle l’empreinte la plus profonde.

« Les murs de nos maisons étaient couverts de ses peintures. Nous vivions entourés de ses créations : miroirs sculptés, lustres en bronze, meubles en bois sculpté. L’art n’était pas séparé de la vie ; il faisait partie de notre environnement quotidien. Enfant, je rêvais d’avoir un jour un atelier comme le sien. »

Après avoir obtenu son diplôme à l’Institut d’architecture de Moscou, Katia a construit une carrière internationale dans l’architecture et le design d’intérieur, travaillant entre la Russie et l’Europe avant de s’installer à Monaco en 2012. Pourtant, après plus de deux décennies dans ce secteur, elle a ressenti le besoin d’explorer une forme de création plus personnelle et plus tactile.Cette recherche l’a menée à la céramique.À partir de 2019, elle a suivi une formation approfondie à travers des cours et des masterclasses auprès d’artistes céramistes reconnus internationalement, notamment Stéphane Montalto, Gustavo Pérez et Kate Malone. En 2023, elle a ouvert son propre studio et commencé à développer un corpus d’œuvres distinctif centré sur les luminaires en céramique et le design sculptural.

Qu’est-ce qui a inspiré votre transition de l’architecture vers la céramique ?

Pendant des années, alors que je travaillais dans le design d’intérieur, j’étais frustrée par le manque d’originalité dans la conception de luminaires. Le marché me semblait souvent répétitif : les designers suivaient les tendances plutôt que de créer quelque chose de véritablement nouveau. Le tournant s’est produit lorsque j’ai emménagé dans un nouveau logement et que j’ai cherché des luminaires reflétant ma vision esthétique. Je ne trouvais rien qui résonne vraiment avec moi. Après avoir acheté une applique en céramique, j’ai réalisé que ce matériau me permettait d’exprimer mes propres idées. Ma formation en architecture m’avait apporté une solide compréhension de la forme, de la structure et de l’espace, mais la céramique offrait ce que l’architecture ne pouvait pas m’apporter : une liberté de création totale et un contact direct avec la matière.

Qu’est-ce qui inspire votre travail aujourd’hui ?

Une grande partie de mon travail récent explore la transformation et l’identité.Vivre entre plusieurs cultures m’a rendue de plus en plus consciente de l’expérience de la migration et de l’adaptation. L’intégration n’est jamais un processus achevé ; elle transforme constamment la manière dont nous nous percevons nous-mêmes et dont nous percevons le monde qui nous entoure.Beaucoup de mes pièces naissent de formes abstraites inspirées par cette évolution continue. Elles incarnent le mouvement, la croissance et les changements subtils qui se produisent lorsque nous quittons un environnement pour construire une vie dans un autre.La nature joue également un rôle essentiel dans mon travail. En vivant sur la Côte d’Azur, entourée par la mer, les formations rocheuses et la lumière méditerranéenne, je suis continuellement inspirée par les textures organiques et les rythmes naturels.

La lumière occupe une place centrale dans vos créations. Pourquoi ?

Je considère la lumière comme une matière à part entière.Chaque projet commence par un dialogue entre la forme et l’illumination. Je ne dessine pas seulement l’objet lui-même, mais aussi la manière dont la lumière va en émerger. Je réfléchis aux endroits où la lumière doit être cachée, où elle doit apparaître de façon inattendue, et comment elle peut révéler la texture et créer une atmosphère.D’une certaine manière, le processus ressemble à une peinture avec la lumière.La surface céramique devient une toile. À travers la texture, le relief et les imperfections subtiles, la matière capte et transforme la lumière, créant une profondeur émotionnelle et un mouvement visuel.

Qui collectionne votre travail ?

Mes collectionneurs sont des personnes qui recherchent l’authenticité et l’individualité.Ce sont des passionnés de design, des collectionneurs d’art, des architectes et des designers d’intérieur qui apprécient le savoir-faire artisanal et comprennent la valeur des objets faits à la main.Ils ne recherchent pas des produits fabriqués en série ; ils veulent une pièce avec une histoire, une touche humaine et une identité artistique forte.J’aime particulièrement collaborer avec des designers d’intérieur. Ils comprennent comment une seule sculpture lumineuse peut transformer complètement un espace, en créant du caractère et une atmosphère tout en conservant une fonction.

Créez-vous des œuvres sur mesure ?

Oui. En plus des pièces uniques et des éditions limitées, je réalise des commandes sur mesure pour des collectionneurs privés, des architectes et des designers d’intérieur.Chaque commande est l’occasion de développer un dialogue unique entre l’objet, l’espace et le client.

Quels sont vos prochains projets ?

Après des expositions à Paris Design Week, Venice Design Week et Brussels Design September, je développe actuellement de nouvelles collections et prépare de futures expositions.L’un de mes projets à venir les plus enthousiasmants est une exposition personnelle prévue à Èze, près de Monaco, où je présenterai un nouveau corpus d’œuvres explorant la relation entre la lumière, la matière et la transformation.

Instagram : @katialangeard

Site web : klangeard.com