Gil Zetbase : vision, art et naissance d'AVA

Gil Zetbase : d'une vision personnelle à la célébration du travail d'autrui

Photographe, directeur artistique et fondateur des Art Vision Awards, Gil Zetbase a façonné un univers visuel marqué par la mode, le portrait, la culture éditoriale et un sens aigu de l'élégance. Son travail a toujours été guidé par bien plus que la simple esthétique. Au cœur de sa démarche réside la volonté de créer des images dotées de présence, d'émotion et d'identité. Aujourd'hui, à travers AVA, il prolonge cette vision au-delà de sa propre œuvre en créant une plateforme destinée à mettre en lumière et à célébrer l'art d'autres photographes.

Entretien

Q. Comment vous définiriez-vous aujourd'hui en quelques mots ?
Je dirais que je suis, avant tout, une manière de voir. Certes, je suis photographe et directeur artistique, mais au cœur de tout se trouve l'image elle-même et l'émotion qu'elle peut susciter. Ce qui compte pour moi, ce n'est pas seulement de réaliser une belle photographie, mais de créer une image porteuse de présence, d'identité et de sens.

Q. D'où vient votre passion pour l'image ?
Elle remonte à loin. J'ai toujours été sensible au pouvoir de l'image, à sa capacité à révéler une présence, une émotion, voire un instant précis. Très tôt, j'ai compris qu'une image pouvait exprimer bien plus que ce qu'elle montre simplement. Au fil des années, cette sensibilité a évolué pour devenir une véritable direction artistique.

Q. Votre parcours vous a conduit à travers différents univers créatifs. Qu’est-ce que cela a apporté à votre travail ?
Cela m’a appris à observer. À observer les attitudes, la lumière, les visages, les détails, le rythme et même le silence. Chaque expérience a contribué à affiner mon regard et m’a fait comprendre qu’une image forte ne se résume jamais à la simple beauté. Ce qui compte, c’est ce qu’elle laisse derrière elle. C’est cet équilibre entre précision visuelle et instinct qui a façonné mon approche.

Q. Pourquoi avez-vous choisi de passer derrière l’objectif ?
Parce qu’à un moment donné, le simple fait de regarder ne suffisait plus. Je voulais construire l’image moi-même, façonner sa lumière, son cadrage et sa tonalité émotionnelle. Derrière l’appareil, j’ai trouvé une véritable liberté. J’ai découvert un espace où je pouvais traduire une vision intérieure en quelque chose de visible et de durable.

Q. Que recherchez-vous dans une photographie ?
Je recherche la présence. Une image peut être techniquement parfaite, soignée et magnifiquement composée ; si elle est dépourvue d’âme, elle reste incomplète. Je suis attiré par les photographies qui racontent quelque chose, qui véhiculent de l’élégance, de la tension, de l’émotion ou de la vérité. Pour moi, une image doit laisser une trace.

Q. Votre univers visuel semble osciller entre mode, portrait, art et luxe. Comment ces mondes se rejoignent-ils dans votre travail ?
Ils se rejoignent très naturellement. La mode apporte structure, rythme et attitude. Le portrait apporte humanité, intimité et profondeur émotionnelle. L’art offre une liberté d’interprétation, tandis que l’univers du luxe apporte discipline, raffinement et souci du détail. Ce sont des mondes différents, mais ils se rejoignent tous dans une même quête de beauté et de sens.

Q. Après tant d'années dans le monde de l'image, qu'est-ce qui reste essentiel pour vous ?
Rester fidèle à sa propre vision. On peut évoluer, changer, grandir et explorer d'autres influences, mais il faut rester connecté à sa vérité intérieure. C'est ce qui donne de la cohérence à une œuvre. Au fond, je pense que nous cherchons toujours à approfondir la même chose : une manière personnelle de voir et de faire ressentir des émotions aux autres.

Q. Pourquoi avez-vous créé les Art Vision Awards ?
La réponse est en fait très simple. J'ai partagé mon propre travail artistique pendant de nombreuses années, et aujourd'hui, je souhaite partager celui d'autres photographes. À un moment donné, j'ai ressenti le besoin d'ouvrir un espace, d'offrir de la visibilité à d'autres perspectives, d'autres sensibilités, d'autres langages visuels. AVA est né de ce désir de transmettre, de soutenir et de célébrer la vision artistique.

Q. Que représente AVA pour vous, au-delà du simple concours ?
AVA représente la visibilité, mais aussi la reconnaissance artistique. Ce n'est pas seulement une compétition. C'est un lieu où le talent peut être découvert, où la vision peut être célébrée, où des opportunités peuvent naître et où la photographie peut recevoir la valeur qu'elle mérite. Je voulais bâtir quelque chose d'exigeant, d'inspirant et d'ouvert sur l'international.

Q. Quel type de photographie souhaitez-vous promouvoir à travers AVA ?
Je souhaite mettre en avant des photographes qui possèdent une véritable vision. La technique compte, bien sûr, mais elle ne suffit jamais à elle seule. Ce qui m'intéresse, c'est la singularité, l'intention et la capacité à exprimer quelque chose à travers une image. Aujourd'hui, nous sommes submergés par un flux incessant de contenus visuels. Ce qui fait la différence, c'est la personnalité de la vision.

Q. Quel regard portez-vous sur la photographie contemporaine actuelle ?
Je la trouve incroyablement riche, mais aussi très saturée. Il y a des images partout, tout le temps. Cela rend la sincérité encore plus précieuse. Les photographies qui perdurent sont celles qui ne cherchent pas seulement à impressionner, mais qui expriment véritablement quelque chose. Je crois fermement au pouvoir d'une image habitée, une image qui porte la vie en elle.

Q. Que souhaiteriez-vous que l'on retienne de votre parcours ? 77|||J'aimerais qu'ils gardent en mémoire un profond attachement à l'image, à l'émotion et à l'élégance, mais aussi ce désir de partage et de transmission. Mon parcours ne se limite pas à mes propres créations ; il se poursuit aujourd'hui à travers cet engagement à soutenir d'autres artistes, à révéler de nouveaux talents et à ouvrir un dialogue plus large autour de la photographie.
J'aimerais qu'ils gardent en mémoire une fidélité profonde à l'image, à l'émotion et à l'élégance, mais aussi ce désir de partage et de transmission. Mon parcours ne se résume pas à mes propres créations ; il se poursuit aujourd'hui à travers cet engagement à soutenir d'autres artistes, à révéler de nouveaux talents et à ouvrir un dialogue plus large autour de la photographie.

https://www.instagram.com/gilzetbase/